Blog Colección Valzuela

Paul McCarthy, Balloon Dog (2013), Hauser & With Gallery

En su segunda edición, la feria de Arte Contemporáneo Frieze New York (10-13 mayo) se consolida y parece ganar terreno, en el arte más actual, a la tradicional Armory Show.

Más pequeña que su rival y solo centrada en Arte Contemporáneo, Frieze tiene indudable potencial de mejora y personalmente me parece ya más actual y más internacional que su rival Armory Show. Es siempre curioso ver cómo una feria de arte británica (y revista en el origen) rivaliza con fuerza, en el corazón del mercado del Arte Contemporáneo por excelencia: el de EEUU.

Su emplazamiento en la isla Randall Park (magnífico su  servicio de ferry y de autobuses) y sus esculturas en el parque durante la feria hacen todavía mas agradable su visita, claro, estamos ya en mayo…

Muy buenas galerías, tanto en el programa general como en Frame (un solo artista) y Focus (galerías emergentes).

A los que nos gusta el Arte Moderno, lo echamos en falta. La extraordinaria iniciativa, de rotundo éxito, del año pasado en Londres de Master Frieze (arte antiguo y arte anterior al siglo XXI) ya se pide en Nueva York, sería un complemento de enorme interés y seguro que una estupenda oportunidad de mercado.

Muy buenas obras, a continuación podéis ver algunas que me gustaron, los precios tremendos: cada vez son menos razonables los precios relativos del arte más actual, pero está claro que el mercado los soporta y los hace crecer, incluso en estos difíciles momentos.

Nueva York en mayo es una delicia y si podéis coincidir con Frieze 2014, será un magnífico plan.

Cindy Sherman, Untitled Film Still, 32 (1979)

Conrad Shawcross, Icosahedron Yellow Glass (2013), Victoria Miro Gallery

Thomas Demand, Hole (2013), Esther Schipper Gallery

Gary Hume, Cherry Blossom (2012), White Cube Gallery

Matthew Day Jackson, Domestic Space (2013), Hauser & Wirth Gallery

Jack Pierson, Drug Dealers And Movie Stars (2012), Regen Projects

Tsuruko Yamazaki (founding member of Gutai Art), Take Ninagawa Gallery

Francis Alys, Re-enactments Mexico (2000), Peter Kilchmant Gallery

Roe Ethridge

Doug Aitken, Art (2012), 303 Gallery N.Y.

Barbara Kruger, Stay/Go (2008), Sprüth Magers Gallery

Desde el 12 hasta el 17 de junio de 2012, se celebra Art Basel, la mejor feria de Arte Moderno y Contemporáneo del mundo.

Muy buenas obras, aunque menos arriesgadas, las mejores galerías, ventas estupendas… aparte del Rothko vendido por 78 millones de $.

En resumen, el centro mundial, sin discusión, del Arte Contemporáneo durante casi una semana.

A lo largo de casi tres días de ver, ver y ver….y  hablar con galeristas y coleccionistas, te surgen ideas, comentarios, reflexiones, casi-conclusiones que quiero compartir con vosotros:

* Si teneis interés por el Arte Moderno y Contemporáneo, deberíais intentar venir a Basilea, en ningún otro sitio veréis más y mejor en menos tiempo.

* A pesar de la importancia de los artistas y mercados locales, parece claro que el mercado del arte avanza, a pasos agigantados, hacia la internacionalización. Creo que todo el mundo es consciente, pero además me parece que artistas y galeristas deberían moverse necesariamente en esa dirección.

* Casi como una conclusión de lo anterior, de las 300 galerías, solo 6 españolas. ¿Obras de artistas españoles exhibidas?, muy pocas, exceptuando Picasso, Miró, Dalí, Chillida, Tàpies. Y nadie duda que el nivel del Arte Contemporáneo español es muy alto!!! ¿Qué pasa entonces?

* La situación actual favorece a los artistas más consolidados, lógico: los compradores tienen ya suficiente riesgo…

* Este año la Fundación Beyeler exponía a Jeff Koons; han sido curiosas y variadas las opiniones de galeristas, coleccionistas, art consultants, etc., sobre su obra y su capacidad para mantener su valor en el futuro. Yo tengo la mía, pero aquí sólo quiero recordar que el arte siempre ha avanzado provocando…

Muchas son la obras que me han gustado, os digo algunas de ellas, sus autores y sus galerías: Barbara Hepworth en Hazlitt Holland-Hibbert, London; Joan Mitchell en Acquavella Galleries, New York; Anselm Kiefer en Barbara Mathes Gallery, New York; Doug Aitken en Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Martin Creed en Hauser & Wirth; Joan Miró, Henry Moore y Robert Mangold en Leonard Hutton Galleries, New York; Julie Mehretu en Carlier- Gebauer, Berlín; Robin Rhode en Lehmann Maupin Gallery, New York; Iñigo Manglano-Ovalle en Galerie Thomas Shulte, Berlín.

Y no quiero olvidar las conmovedoras fotografías de Francesca Woodman, ahora exponiendo en el Guggenheim Museum de Nueva  York, en la Galerie Hubert Winter, Viena y las siempre emocionantes obras de Joseph Albers en Galerie Berinson de Berlín.

La 43 edición de Art Basel confirma, sin ninguna duda, que el arte Moderno y Contemporáneo de calidad  avanza  sin mostrar  síntomas de la crisis que nos invade.

Personalmente pienso que ARCO 2012 ha ganado en calidad y sigue trabajando   por su internacionalización.

Conseguir un buen nivel en ambos aspectos es fundamental si se quiere tener una feria de arte contemporáneo que pueda codearse con las que verdaderamente cuentan en el mercado global del arte.

Es evidente que la dirección de ARCO ha apostado por trabajar en esa dirección: a través de la selección de las galerías admitidas, convenciendo a galerías internacionales de calidad para que vengan, repitan o vuelvan y haciendo una buena selección del país invitado y de su representación.

Pero conseguir resultados no es fácil.

La selección, fundamental para conseguir la necesaria calidad, es ingrata  sobre todo cuando no hay más remedio que descartar algunas galería españolas.

La internacionalización es enormemente difícil en el entorno actual,  en el que la disminución o ausencia de presupuestos en museos e instituciones son la norma, en el  que el coleccionismo privado, aunque muy activo, es todavía pequeño y en el que el pesimismo de la sociedad española parece haberse instalado. Por otra parte el desplazamiento del mercado del arte contemporáneo hacia China, Rusia…. y la cada vez mayor primacía de EEUU y su casi monopolización del interés y el comercio del arte contemporáneo latinoamericano, no ayudan en nada.

Por eso me parece muy meritoria  la edición de ARCO 2012, aunque ni el país invitado, Países Bajos, ni su representación hayan ayudado nada.

Es evidente que ARCO, como feria comercial, necesita que los participantes vendan, es la única forma de  que la las buenas galería asistan y la propia feria pueda competir con sus homólogas internacionales.

A quien le ha ido bien en ARCO?, pues como siempre a las galería que han presentado un buen binomio de artistas interesantes y obras representativas y de calidad. No es una cuestión de suerte, al final es calidad y acertada gestión.

Que satisfactorio es comprobar como hay algunas galerías españolas fantásticas,  que contribuyen siempre de forma importante al éxito de ARCO y que son capaces de desenvolverse extraordinariamente bien en las principales ferias internacionales.

Se está haciendo camino…. y aunque no consigamos estar en  primera división (Basel, Frieze, Miami Art Basel, The Armory Show, FIAC…) merece la pena apoyar ARCO, al final la sociedad española y el coleccionismo privado y público lo necesitan.

Durante casi semana y media, entre los días 19 y 27 de noviembre, Madrid albergará Feriarte, la feria de Arte y Antiguedades más interesante que se celebra anualmente en nuestro país.

Este año, en su 35 edición, serán 128  expositores, frente a los 140 del año 2010, los que mostrarán para su venta directa, arte antiguo, artes decorativas y pintura-escultura moderna y contemporánea.

En los últimos años la presencia de galerías de pintura del siglo XIX, moderna y contemporánea no ha dejado de crecer y de hecho la edición de 2010 superó ya el 20% de los profesionales participantes.

Feriarte, se celebra en el pabellón 4 de la Feria de Madrid (entrada sur en el recinto del Campo de las Naciones) en horario de 12 a 21 horas. El precio de la entrada es de 10€; y del catálogo, 15€.

Esperamos y deseamos un mayor nivel de calidad que en ediciones pasadas, pues  en la difícil situación económica  que estamos viviendo, las piezas más atractivas y de mayor calidad son las que  verdaderamente pueden  convencer a los amantes del arte, impulsar el mercado y lograr que Feriarte sea un éxito.

Para los coleccionistas y amantes del arte, estas dos semanas de noviembre, son también un magnífico momento para acercarse a visitar otros Anticuarios y Galerías de Arte de calidad de Madrid  y disfrutar de  sus “tesoros”.

Sigue manteniendo un muy buen nivel con un innegable toque francés, desigual calidad entre las galerías  y gran éxito comercial.

Este año, debido a las obras que se llevan a cabo en el Carré del Louvre, han sido 168 galerías (198 en 2010) las que han  participado en Fiac.

Situadas las principales en la planta baja y las más emergentes en el primer piso, la diferencia en interés era realmente importante.

Personalmente, me pareció de mayor calidad la feria el año pasado. Como es habitual, Fiac sigue manteniendo un toque francés, superior a otras ferias  y ello a pesar de que eran 21 los países representados.

Los comentarios sobre el resultado comercial (70.000 visitantes) han sido especialmente favorables y ya se le adjudica la etiqueta de tremendo éxito y se induce que el mercado del arte resiste especialmente bien a la situación.

Nos ha gustado la Galería Emmanuel Perrotin, con obras de Takashi Murakami,  Wim  Delvoye,  Sophie Calle, Xavier Veilhan.

Pace Gallery, con una parte de su stand dedicado a Loris Greaud (también en Yvon Lambert) que próximamente expondrá en el Centre Pompidou.

Elvira González, con un stand dedicado a Robert Mangold (obras de 1966 a 2005) y un estupendo y habitual nivel de calidad.

Interesante y llamativa obra  de la artísta española Pilar Albarracín en la galería Georges-Phillipe & Nathalie Vallois.

Buena obra sobre papel de Le Corbusier,  Leger etc. en Galerie Zlotowski

Importante representación, en la feria, de obra de François Morellet,  Anthony Gormley , Cindy Sherman, Bill Viola, Stephan Balkenhol, Louise Bourgeois, Tony Cragg, George Condo…

Se pueden ver algunas obras de los 2861 artistas representados en el siguiente enlace obras Fiac

Merece la pena una visita, la única duda: ¿Es la  segunda o la tercera feria de Arte Contemporáneo más importante de Europa?

La semana pasada se ha celebrado la feria de arte contemporáneo Frieze, una de las más importantes en el panorama internacional.

Londres es, hoy por hoy, la segunda capital del arte contemporáneo mundial, después de Nueva York, y Frieze su expresión más significativa y cita obligada para los coleccionistas.

Como era de esperar, la feria mostraba, más que nunca, obras de artistas consolidados internacionalmente. Daban respuesta así las galerías, a un cambio de comportamiento de los coleccionistas hacia la compra de obras con un menor componente de riesgo.

Es siempre complicado mencionar obras y galerías que nos han gustado, ya que siempre olvidamos otras con el mismo derecho a ser citadas, dada su calidad, pero  nos resulta irresistible no hacerlo… y al final es uno de los objetivos de esta pequeña crónica:

Buena fotografía de Rashid Rana (Dislocation 4, 2007-8) y una, como siempre, estupenda escultura de Anish Kapoor en Lisson Gallery.

Impresionante obra de Olafur Eliasson en acero y cristal amarillo (Thinking sphere, 2011) en Tanya Bonakdar Gallery de Nueva York.

Andrea Zittel (Prototype for Billboard at A-Z West: Blissful Productivity 2011) en Andrea Rosen Gallery de Nueva York.

Extraordinario stand de la galería española Helga de Alvear, consagrado a Helena Almeida, con obras difíciles de ver y reservadas ya para importantes instituciones, merecen ser mencionadas: “Tela habitada”, 1976; “Estudio para un enriquecimiento interior”, 1976 y “A onda,” 1997.

En la galería Alison Jacques de Londres, Lygia Clark con collages y esculturas extraordinarias: “Espaço Modulado”, 1957 y escultura en acero de la serie “Bichos”.

Fotografía densa y pictórica de Jane &Louise Wilson (Untitled 5, Nature Abhors A Vacuum, 2010) y escultura, en espejo y madera, de Doug Aitken (NOW, 2011) en 303 Gallery de Nueva York.

Importante obra de Matt Mullican (City Chart, 1992) en Mai 36 Galerie de Zürich

RonI Horn con una obra de pigmentos y barniz sobre papel (If 3, 2011) en Hauser & Wirth, donde la artista celebra una exposición individual en la actualidad.

Cindy Sherman en una de sus fotografías en color de un payaso (untitled #416, 2004), George Condo, dibujo a lápiz (Linear Butler, 2011) y Thomas Demand (Tribute, Chromogenic Print, 2011) en Sprüth Magers de Londres y Berlín.

Interesante obra de Loris Greaud,  extraordinario  y delicado óleo s/lienzo de Agnes Martin, además de obras importantes de Zhang Huan y de Robert Mangold en The Pace Gallery.

Ed Ruscha con una muy atractiva obra en acrílico s/lienzo (Atomic Facts, 2002) en Waddington Custot Galleries de Londres.

Fantásticas obras de Mark Bradford (untitled, 2011) y Andreas Gursky (Cocoon II, 2008) en White Cube.

Algunas de las obras presentadas están disponibles en el tour virtual de Frieze

Todavía sin conocer resultados concretos,  las ventas, la opinión  de los principales galeristas y el interés de los coleccionistas e Instituciones, hacen presumir  que Frieze 2011 supondrá una prueba añadida más de que  los valores sólidos del arte contemporáneo internacional resisten con fortaleza la difícil situación financiera que estamos viviendo.